朱永华：从《窝头会馆》一票难求中领悟“匠心精神”

作者：朱永华

时而捂胸口哭泣，时而做大鹏展翅状，时而和徐帆扭打，宋丹丹的一组排练照在网上引起关注。这正是话剧《窝头会馆》第五天的排练现场。11月10日，北京人艺话剧《窝头会馆》将在首都剧场上演。11月1日开票后，不到6个小时，所有场次门票即告售罄。（11月10日 中国新闻网）

据有网友表示，虽然1日上午8点半在首都剧场开始售票，但有人头天晚上11点多就开始驻守等候，等她1日早上6点多到达时，前面已经有近500人。在门票售罄之后，一些票务网站开始出现黄牛票，票价翻了几番，16号480元的票价被加价卖到2280元，而且还是一票难求。　　

按说，在电影、电视、网络等各种现代文化娱乐生活异常丰富的时下，原本已经有些“过时”且以民国老北京市井百姓为题材的舞台话剧应当很少有人青睐，尤其是对于很多新潮的年轻观众，应当“不屑一顾”才是，然恰恰相反，这部舞台话剧不仅在几年前曾风靡一时，演出满100场赢得票房总收入高达2935万元，获得大量年轻观众的追捧。时过5年，原班人马再度联袂合作，观众更加趋之若鹜，热情空前，甚至出现了倒票“黄牛”，这不能不令人思绪万千。

《窝头会馆》的故事情节并不太跌宕起伏，相反也就是那个时期老北京四合院的“家长里短”，全剧通过窝头会馆中几户小老百姓的悲与欢、离与合、希望与绝望，展现了老北平各色人等的生活历程。而出演剧中几位主要人物的演员，也不是时下网上炙手可热的“小鲜肉”或是美女明星，而是几位曾经活跃在影视剧和喜剧小品中令观众非常熟悉的“大叔大妈”，比如何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆等。反过来也正是这些戏功扎实、敬业又令观众十分敬重的“豪华阵容”倾情演绎，才使得这部剧成为话剧舞台上既经典又卖座的“时尚窝头”。

不知哪位艺术家曾经说过，话剧最能检验出一名演员的艺术功底，一个好的话剧演员，一定是一个好的电影演员，一个好的电影演员，也一定是一个好的电视剧演员。但反过来却不尽然，无论拍电影还是拍电视剧，即可以中途“NG”，还可以让他人配音用替身甚至“抠脸”，而在话剧舞台上表演却不能有任何参杂使假，不但受空间时间的限制，台词也需要一气呵成，由得说观众是冲着这部剧和豪华整容踊跃购票进出场观看，倒不如过是为去感受这些艺术家的“匠心精神”。

经常从媒体上看到一些演员把某些电影、电视剧受到观众冷遇的原因归咎于作品本身，认为“没有好本子拍不出好作品”，而某些导演乃至出品方也把“不卖座”的原因要么归咎观众“不懂艺术”，要么归咎缺少大牌明星的参与。唯独忘记了各自都缺乏“匠心精神”，同样一部《西游记》，有的拍成了经典，让人百看不厌；有的却拍成了糟粕，令人作呕。其实，无论任何艺术最需要融入的就是“匠心精神”，演员的出色表演可以弥补剧本的不足，好的剧本也可以掩饰演员表演的瑕疵，而《窝头会馆》之所以常演不衰，时过5年反而让观众更加追捧，就在于从剧本到导演再到各位艺术家出色演绎的相得益彰。无论什么时候，没有不懂艺术的观众，只有不懂艺术的“艺术家”。

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[责任编辑：杨凡、赵国徽]

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