刘天放：“一票难求”不能证明话剧已是大众艺术

作者：刘天放

“北京人艺买票最艰难的三场戏我都看过了，可惜《樱桃园》没买到票。”网友“辛迪”表示，自己“很郁闷”。11月23日，话剧《樱桃园》在首都剧场再次上演。记者在某购票网站上看到，《樱桃园》的9场演出都已呈现无票状态。话剧门票正在越来越难买，谁还说这只是小众艺术？（11月25日 中国新闻网）

其实，像北京人艺这种顶级话剧团体演出的话剧，门票越来越难买的现象早就存在。当年，无论是人艺演出《茶馆》《雷雨》《龙须沟》《日出》，还是《北京人》《蔡文姬》、《关汉卿》、《丹心谱》、《小井胡同》、《推销员之死》等，都很叫座，也曾出现过“一票难求”的场景。像《茶馆》这样的话剧，还曾在欧、亚、美不少国家演出，在国际上产生过强烈反响。

话剧受限于演出场地，观众较为固定，均为“高端。而且，话剧是以对话方式为主的戏剧形式，是“舶来品”，传入我国才一百多年。话剧与传统舞台剧、戏曲等也有很大区别，主要以叙述手段为演员在台上做无伴奏对白或独白，有时可使用少量音乐、歌唱等。在五四运动后，中国现代话剧才算真正兴起，在爱国救亡运动，以及历次事关国家生死存亡的关键时刻，话剧都曾扮演过重要角色。

然而，真正的话剧是一门综合性艺术，对剧本创作、导演、演员、表演、舞美、灯光等的要求极高。话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性，并不是普通人都能搞清楚，也并不被多数人接受。这是在北京演出，且有“北京人艺”这个演出团队的牌子作支撑，如果换成其他城市，恐怕就不会如此火爆。

北京一直有着喜爱话剧的传统，不少人都有“北京人艺”情结。就说著名的剧本创作者或演员吧，如郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐等大家，如舒绣文、于是之、英若诚等一批艺术家。即便是现在，也有吕中、林兆华、修宗迪、梁冠华、杨立新、何冰、丁志诚、濮存昕、吴刚、陈小艺等一大批实力派演员。

北京是首都，且是一座超大城市，按照人口基数，其中能欣赏话剧的群体众多。而如果把话剧搬到二三线城市，还是北京人艺出演，且一连演出数天，恐怕就没有“一票难求”的现象了。因此，北京人艺在北京等少数大城市的风光，并不能代表话剧已经脱离了“小众”而变成了“大众”艺术。只能说，在北京这样的城市，加上“北京人艺”这个招牌，才使话剧成为喜爱者、有闲者的一种时尚。否则，话剧到了二三线或者以下城市，又有多少人愿意掏钱观赏？

只有在某些城市，确切地说，只有在北京等极少数有传统欣赏话剧的大城市，且有北京人艺这样的顶级话剧演出团队，才能出现“一票难求”的现象。而“人艺版”话剧，也并非每一个都叫座。例如，即便是由童道明翻译，李六乙导演，卢芳、濮存昕主演的人艺版《樱桃园》，演出后即被争议包围，有观众很喜欢，有观众则表示：“看了二十分钟就睡着了，中场休息就提前退场。”

可见，中国话剧的现状不能以北京一座城市的“火爆”来衡量，也不能以2016年北京演出票房收入突破17亿元，话剧演出票房达到2.60亿元，位于第二仅次于演唱会这个单纯的数字来证明。虽然有些话剧确实很热，却不能代表话剧就走出了小众。

况且，那些趋之若鹜的观众，其中有多少是真正冲着“话剧”欣赏去的？是不是也有跟风、追星，或是抱着“凑热闹”的心理呢？话剧仍是“小众”这个事实暂时还无法改变。而如何把话剧艺术的这一“精神食粮”让更多人，尤其是一线城市以下的人接受才是正途，也尚需很长的路要走。

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[责任编辑：杨凡、赵国徽]

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